X-Files - Creer es la clave

No sabía que esta película se hubiera filmado hasta que vi los anuncios por televisión. Y realmente me choca que a estas alturas de la vida, con la serie habiendo acabado hace 6 años, les de por hacer el 2º largometraje. Sin embargo me vino la nostalgia, y como la serie me encantaba, quise verla. Como la crítica la ponía como la mierda y la temática se la suda, la bella Alejandra no quiso venir, así que tiré de screener de nuevo.

Ah claro, las sombras forman una X. Es original, sí...

Es mala, para que nos vamos a engañar. Aproximadamente 2/3 de los episodios de la serie regular eran autoconclusivos, es decir, se aislaban de la trama general que encubría toda la serie (que si los aliegenas y la hermana de Mulder, conspiraciones y demás) mientras que el otro tercio, nos contaba la verdadera historia. Esta segunda peli es de los primeros casos: piden a Scully que convenza a Mulder (ambos ex FBI's) para que les ayude resolver un caso con tintes paranormales. Lo que sigue es un capítulo de la serie, pero alargado: Mulder se cree lo que un cura pedófilo (no, en serio) le dice en sus visiones y Scully intenta racionalizarlo todo y decirle que se vaya a la mierda. Detalle: mola que salga el director Walter Skinner, la única constante de la serie en esta adaptación al cine, amen de los protagonistas, claro.

El clásico romance entre los dos personajes (interpretados por David Duchovny y Gillian Anderson, por supuesto) es más notable que nunca, y se podría decir que es lo que tiene más protagonismo en la película, más que el caso que se investigan en si. Realmente esto es lo de menos, anda que no habrán resuelto salseadas mucho mejores en la serie...

Si echabas de menos (como yo) ver a los personajes en acción, te alegrará verlos de nuevo interpretando los roles de siempre. Si no veias la serie, te daban arcadas o simplemente ni te van ni te vienen, no pierdas el tiempo porque la historia no es gran cosa. Por cierto, no contentos con cambiarle la actriz de doblaje a Scully, ¿qué cojones de título es ese? Dejan sin traducir por primera vez "X-Files" y traducen "I want to believe" por "Creer es la clave"... En fins.

Hancock

¡Una mierda veraniega más! Resumen apropiado para este largometraje (pse, hora y media justa) protagonizado por Will Smith y Charlize Theron, que dudo cause buena impresión a nadie.

La cara explica el truño que tuve que presenciar

Hancock es un superhéroe alcohólico y con un problema de gilipollismo galopante que se cruza con un relaciones públicas que pretende lavar su imagen y, de paso, salvar el mundo. La mujer de este RR.PP. resulta ser la bella Mary (Charlize Pivón), a la que claramente no se merece y ¡ala! ya tenemos a dos guapos arrejuntaos en la pantalla.

La historia es, cuanto menos, lamentable. Nos quieren colar por ahí algo de mitología y miles de años de existencia en cuatro diálogos y se ve forzadísimos. Además, me sigo preguntando lo mismo que cuando vi el trailer: ¿donde está el malo? Imagino que en la mente del director, durmiendo, porque sino... La falta de foco en quien centrar la ira del espectador hace que la película no enganche en absoluto y su protagonista tampoco. Will Smith lo hace bien y tiene ese encanto natural molón, pero te mola el tito Will, no Hancock. Si le quitamos a las dos estrellas, que son las que llevan el peso del film y las cambiamos por dos desconocidos, es de las de directa a DVD. Los efectos especiales, para redondear, son cutrillos.

Pensaba ir al cine a verla pero, ante el rechazo de mi entorno, me tuve que conformar con un screener. ¡Que bien hice! No la veais, perdereis una hora y media irremplazable.

Planet Terror

Mañana se cumplirá un año del estreno del proyecto Grindhouse de Tarantino y Robert Rodríguez: Death Proof y Planet Terror en un mismo paquete. Desconozco si en algún cine español se estrenaron las dos películas juntas como una doble sesión, pero por aquí hubo que verlas por separado. Se me pasó Planet Terror, como se pasan tantas otras, pero Death Proof sí que la fui a ver al cine; como buen amante de Tarantino, no quedaba otra opción, además la protagoniza Kurt Russel, todo ventajas... Soy de los que le gustó, me pareció original y muy tarantinesca, si bien el final es algo extraño. El tiempo pasó y mucha gente me había comentado que preferían más la otra mitad de Grindhouse y, siendo una peli de zombies, ¿que era lo peor que podía pasar?

Hasta el póster es retro

Planet Terror es un largometraje de zombies moderno en toda regla, tomando los clásicos elementos del género. Cherry (Rose McGowan) es una "bailarina exótica" (claaaro) que se encuentra con su ex-novio Wray (Freddy Rodríguez) poco despues de que Abby (Naveen Andrews, si, el de Lost) intentara timar al bueno de Muldoon (Bruce Willis) y acabara esparciendo un gas verde y con gran aspecto zombificador por el mundo adelante. Por su parte el doctor Block (Josh Brolin) trabaja en la clínica local y empieza recibir un número alarmante de muertos y mutilados de manera violenta. Zombie time! Y con buen reparto.

A estas alturas no sorprenderá a nadie que "unos cuantos zombies" se acabe transformando en una invasión en toda regla, con sus persecuciones, sus asaltos a casas infructuosamente fortificadas y mucha carne volando. La nota original de la película la da el hecho de que abracen todos estos clichés con valentía y le añadan detalles como la música retro, cabeceras sesenteras, el hecho de que la película parezca provenir de una copia en mal estado e incluso un brillante cambio de escena en el que se simula que el cine no tiene un trozo de la cinta. Además tiene unos toques de humor ácido nada disimulados repartidos por toda su duración, que se unen a la pura bizarrada de múltiples escenas para hacer la experiencia aun más risible, en el buen sentido. Mención especial al propio Tarantino, haciendo uno de sus clásicos papeles y a todos esos actores que salen en tantas de sus películas, repartidos por doquier. Imagino que si este director te resulta repetitivo, será un guiño que desprecies, pero para mi lo hace tener la típica cohesión absurda de todo lo relacionado con este genial artista.

Armada y sexy, ¿que más se puede pedir?

Lo negativo de la película es que, precisamente por ser una de zombies, tener ese toque de humor constante y surrealismo desmedido, la historia sufre. En general la experiencia resultará satisfactoria sin lugar a dudas a los fans del género aunque comprendo que muchos no "entiendan" esta clase de películas. Por lo general diría que me ha gustado bastante, sin más. No es una obra maestra pero habría pagado por verla en el cine.

Machete en plena gloria

Un apunte final: Machete. Al comienzo e imagino que para darle más el rollo de que son dos películas de serie B se muestra el trailer ficticio de Machete, protagonizada por el céleberrimo Danny Trejo encarnando a un asesino mexicano (como no) en busca de venganza. Son poco más de dos minutos de delirio con los actores de siempre, encarnando a los personajes más típicos y prometiendo mucha violencia. ¿Quien le dice que no con esa carita? Podeis verlo aqui

Soulfly - Conquer

Llevo siendo un fan de Sepultura desde hace muchos muchos años. Como todo buen fan sabe, la banda no ha vuelto a ser lo mismo desde la salida de Max Cavalera del grupo y actualmente se han vuelto algo parodia de si mismos. Realmente, la voz de Max era una parte demasiado integral del sonido del grupo como para que el cambio no fuera a peor, por mucho que se esfuerce el bueno de Derrick Green.

Portada de la versión normal

Desde su formación en el 98, Soulfly ha tenido mucho éxito, aun sin poner en el mercado un buen disco. Es más, son todos una basura. Discos terribles, sin calidad compositiva en absoluto y tirando de topicazos que, afortunadamente para ellos, les han dado de comer más que bien. Y como la fórmula funciona, pues a tirar de lo de siempre durante 10 años. Sin embargo, esa pasión por los Sepultura del comienzo y el hecho de que el metal a la vieja escuela vuelve a estar de moda, hacen que cada vez que salga al mercado un disco con Max, al menos le pego un par de escuchas. Es cierto que Dark Ages es mucho más duro y oscuro que sus precursores, y con Inflikted (en Cavalera Conspiracy esta vez) ha conseguido reunir su mejor material desde Roots, pero no es suficiente. Lejos, lejísimos quedan Beneath the Remains, Arise y Chaos A.D.

El trabajo que hoy me ocupa acaba de salir a la venta justo despues de terminar la gira de Max e Igor (oh, perdón, ahora es Iggor). Una vez más, Mark Rizzo acompaña al brasileño a las guitarras, al igual que Bobby Burns y Joe Nunez, los cuales pasan más bien desapercibidos. Arranca de manera decentilla con Blood Fire War Hate, un duo con David Vincent (Morbid Angel) ascendente, sencillo y resultón. Le sigue

Portada de la versión especial con DVD

Unleash, primer single y a la postre de los mejores temas que encontramos, con colaboración de Dave Peters. (Throwdown) Es increible la simpleza insultante de los riffs de esa cancion, pero la producción consigue darle detalles pegadizos. La parte acelerada del final me parece de lo más inspirado del disco. Los siguientes 4 temas marcan la tónica del disco: aburridos, monótonos y del montón. Paranoia no empieza mal, pero no consigue despegar, Warmaggedon es más lenta y pesada, pero nada memorable, Enemy Ghost se acelera, pero los riffs son de princiante y Rough es más hardcore pero sin fuerza alguna. Le cambias las voces y, firmándola cualquier otra banda, no van a ningún sitio. Fall of the Cycophants es otra cosa, más original, más currada y con mejor trabajo de guitarra en general. Le falla mucho la letra, para no variar. Con Doom la cosa parece que si, que el disco está recuperando, pero una vez más la caga el estribillo. ¿Pero que le pasa a este tío? No va un estribillo bueno en todo el disco, parece que lo hace a propósito. El cambio de ritmo típico del grupo al final le da un buen toque a la canción, que no llega a ser un clásico ni mucho menos aun así. La decepción continúa con For Those About to Rot que, una vez más, tiene un buen comienzo hasta que Max empieza hacer de las suyas. Cuando creias que definitivamente ibas a tener que parar tu reproductor (lo de "cambiar de cd" ya no se lleva) empieza la más pesada del trabajo, Touching the Void. No voy a hablar de esta, es puro relleno. El "void" debería haberlo dejado en Escape to The Void. Intentando escuchar el cd por segunda vez, uno se da cuenta de que se había saltado la ya tradicional canción de la saga Soulfly en su VI entrega esta vez. Sorprendentemente decente, es de las pocas que te hace prestar atención desde el principio. Tampoco es nada del otro mundo, y no levanta un disco que ya hace mucho que no tiene opciones de salvarse.

Video de Unleash. Ya podía el guepardo comerse a más de uno.

En general, un nuevo montón de mierdecilla decepcionante, cuando había leído críticas exageradamente positivas. El disco sigue una tónica en casi casi cada canción: riffs insulsos, letras absurdas y trilladísimas y estribillos que no enganchan. Mención especial para Marc Rizzo, que trabaja por todos los miembros del grupo. Se nota descaradamente que Max le ha visto el talento al chaval y lo explota a mansalva. Solea de más y mete licks donde puede para darle algo de profundidad a los riffs (y ni aun así). Esto me hace ponerme aun más triste si cabe por Max, ¿como sonaría este disco sin Marc Rizzo? Quiza tan mal como los numetaleros comienzos del grupo. Brrr...

La niebla (de Sephen King)

Por las nubes me pusieron este largometraje, con el aviso de que no dejaba a nadie indiferente. En estos casos yo suelo ser de los que no le gusta la película, no se porque. Me pasó con Silent Hill, que me niego a que me parezca más que un bodrio y me pasa con esta.

Ambientado en un famoso relato corto de Stephen King, La Niebla (The Mist la original) narra la angustia de hombre que se ve rodeado por una misteriosa niebla junto con su hijo pequeño. Con ellos se encuentra un numeroso grupo de vecinos de un pueblo de Maine, que se refugian en el supermercado local. De una base militar cercana en la cual se llevaba a cabo el "Proyecto Punta de Flecha", comienza a bajar una profunda y densa niebla, de la cual nadie parece salir vivo, y de la que solo provienen gritos, hombres aterrados o trozos de los mismos.

Al poco, monstruos de toda índole se muestran como los causentes de la debacle, y a ver quien es el macho que sale al fresco, con lo bien que se está dentro. El prota (Thomas Jane, de las vomitivas Punisher y Deep Blue Sea) y su grupo de amigos del súper, se enfrentan a una santurrona que proclama el fin del mundo y pretende a sus vecinos en su contra, mientras tratan de mantener la cordura ante las burradas que presencian.

La premisa no pasa de ser "pse". Tal vez en el libro cuela, pero en el cine no me pareció más que otra de monstruos salidos de sabe Dios dónde, que te abren en canal si te acercas. Es cierto que la atmósfera sí que es angustiosa, pero me resultó algo estática y aburrida. Quizá la acción se concentre demasiado en los últimos 20 minutos, y aun así me sabe a quiero y no puedo. La interpretación en general pasa algo desapercibida, lo cual no es necesariamente malo dado el tipo de peli, aunque acabas odiando a la zorra profeta. Thomas Jane, correcto.

El de la izquierda poco hará con ese martillito...

Lo más destacable de la obra, sin género de dudas, es su final. Aquí si que puedo garantizar que nadie quedará defraudado. Y creo que es un gran final, de esos que te hacen salir del cine pensando que has visto más de lo que creias. Pero nah, en el fondo no, no da la talla.

Mientras escribía esto, pensé en comentar que ojalá la próxima película basada en una novela de este autor sea mejor. Sin embargo me he enterado que van a adaptar su reciente Cell, la cual me pareció infumable (la compré corriendo antes de un viaje en tren sin tiempo para investigar) y encima está a cargo Eli Roth, el de Hostel 1 y 2. Estamos apañados...

Cloverfield (Monstruoso)

No se qué ocurrió durante la época del estreno de esta película, ni de su estancia en los cines pero, sea como fuere, me la perdí. En mi friky afán, di con ella meses más tarde y decidí echarle un vistazo. Y menos mal que lo hice.

¡Los neoyorquinos han perdido la cabeza!

Cloverfield (Monstruoso en España, traducciones molonas como siempre), se presenta como la recuperación de una cinta de vídeo grabada con una cámara doméstica, en la que se relatan los hechos que siguen a un ataque a la isla de Manhattan. La cinta empieza con una feliz pareja que parece estar de vacaciones y, de repente, un listo se pone a grabar encima "documentando" una fiesta. Los invitados se emborrachan y demás lindezas cuando se produce un estruendo, y descubren fragmentos de edificios volando. No os quiero destripar la película, pero lo que sigue es el intento de los protagonistas (5 de los zagales de la fiesta) por descubrir qué está pasando y como coño salir de allí.

Presenciamos casi toda la acción desde el punto de vista del tío de la cámara, que resulta ser el típico gilipollas sin saber estar, pero al que le acabas cogiendo cariño. Como tal, la imagen se bambolea cual montaña rusa, pero sin resultar demasiado mareante. Los efectos especiales me parecen muy muy conseguidos (ahí se debieron dejar los 30 millones de presupuesto, que actores conocidos no hay) tanto para representar al "misterioso atacante" como los resultados de su orgía de destrucción.

Hasta la del póster del fondo quiere saber qué pasa

La historía en si es algo arquetípica, pero queda bien enmarcada con la originalidad del planteamiento de la presentación y la tensión que envuelve al espectador constantemente. Además, es un film muy corto (85 minutos, de los cuales 11 son de créditos O_o) con lo que los recursos no cansan.

Los creadores han dicho que habrá secuela, y mentiría si no dijera que estoy ansioso. Aun no ha revelado si se tratará de una versión de lo mismo desde otro punto de vista (en un momento se ve a otro neoyorquino grabando), una secuela convencional o qué, pero promete. Os recomiendo a todos que le echeis un vistazo. Es novedosa, espectacular,está bien ambientada, y encima es fácil de ver.

Opeth - Watershed

Sobrios en las portadas, como siempre

Opeth vuelve a la carga tras un incremento en su popularidad notabilísimo ayende los mares, con giras incesantes y niveles de ventas cada vez mayores. Realmente he de decir que mi imparcialidad con esta banda queda totalmente en entredicho: soy un fan desde la primera escucha. Sin embargo este disco prometía ser un punto de inflexión por dos cambios en las filas del grupo: la marcha de Peter Lindgren en favor de Fredrik Åkesson y la del chileno Martín López por Martin "Axe" Axenrot.

Una de cal y otra de arena, realmente. La pérdida de Martín López se produjo paulatinamente cuando empezó a tener ataques de pánico (wtf?!) constantes que le impedían girar. Lo de Lindgren es mucho mas reciente y diría que es un cambio bienvenido. Tenía estilo propio, pero carecía de técnica, algo que le sobra a espuertas a su sustituto. Al final ganamos en solos, y perdemos en feeling de batería. Realmente Martín era un puto monstruo y, sin desmerecer a Axenrot, se nota su marcha.

Centrándonos en el disco, pocas sorpresas nos depara. Comienza un dúo limpio y tranquilo entre Michael y una fémina sin identicar en Coil, para romper con la lenta y mucho más pesada Heir Aparent. The Lotus Eater es un tema brutal (si hasta el nombre mola...), largo como suelen acostumbrar y variado en registros. Destacan los cambios de ritmo con voces en limpio mientras se acelera y, sobre todo, el parón indescriptible latino-funk que, sorprendentemente, no parece fuera de lugar. Continúa una pausada Burden no muy destacable salvo por su final en "desafinado progresivo", que queda muy oscuro. La acción continúa en Porcelain Heart, otro de los destacables del disco, muy en la onda de siempre. Hessian Peel y Hex Omega enlazan maravillosamente, la primera más pausada al comienzo, la segundo al revés. A estas alturas apreciamos lo increiblemente bien que terminan todas las canciones, se han trabajado el enlazar las pistas. Con riff progresivillo comienza Derelict Herds, tema con claras influencias del Este y que cierra el conjunto de canciones "a lo Opeth". Sin ser demasiado larga, se me antoja de las mejores del disco, buenos riffs en general. Los últimos dos temas son, sin duda, los que aportan la nota sorprendente al trabajo. Bridge of Sighs es un guiño enorme al gusto por el rock progresivo de Michael, siendo un tema muy bluesy, simple y directo aun con algo de psicodelia setentera. Por su parte Den ständiga resan, cantada en sueco (supongo) es la acústica que cierra el disco, muy lírica y pausado, poco inspirada bajo mi punto de vista (no le llega a nada de Dammnation, por ejemplo).

Ahí os dejo el primer single del disco, Porcelain Heart. La versión está editada y recortada en 3 minutos, como suele ser habitual en el grupo. No me dice mucho el rollo vampírico ese, la verdad.